キーフレームの基礎とよくある使い方まとめ

動画編集ソフト「Adobe Premiere Pro」において、アニメーションや効果を付けるために欠かせないのがキーフレームです。初心者にとっては少し取っ付きにくく感じるかもしれませんが、基本を押さえておくことで、編集の幅がグッと広がります。

そこで本記事では、キーフレームの基本的な考え方から、Premiere Proでの設定方法、さらに実践的な活用例までを丁寧に解説します。ぜひ参考にして、編集スキルを一歩前へ進めてください。

そもそもキーフレームとは？

キーフレームとは、映像や音声に対して時間の経過に伴う変化を指定するための「基準点」です。例えば、「0秒で不透明度を100%、3秒で0%にする」といった場合、Premiere Proはその2つのキーフレーム間を自動で補間し、フェードアウトのような効果を生み出します。

Premiere Proでキーフレームを設定するには、まずエフェクトコントロールパネルを使用します。以下に基本的な流れを紹介します。

この操作を繰り返すことで、アニメーション効果を作成できます。

定番中の定番です。不透明度のキーフレームを使えば、動画や音声を自然に出現／消失させることができます。

スケールのプロパティにキーフレームを追加することで、ゆっくりと拡大／縮小していく演出が可能です。

「位置」や「回転」のプロパティを活用すれば、画面上を動くオブジェクトの作成もできます。

テロップ作成方法の記事でも触れていますが、キーフレームを使って文字をスライドインさせるなどの表現ができます。

例えば「ブラー（ぼかし）」エフェクトにキーフレームを設定することで、徐々にぼかしを強く／弱くするといった表現も簡単に可能です。

Premiere Proでは、キーフレーム同士を単純に補間するだけでなく、速度や動きの滑らかさを調整することも可能です。

右クリックでキーフレームを選び、補間方法を変更してみましょう。

大量のキーフレームを設定していると、微調整が面倒に感じることも。そんな時は、以下のテクニックが便利です。

こうした操作方法については、複数クリップを一括編集する方法でも詳しく紹介しています。

以下のようなポイントを意識すると、より効果的な編集ができます。

たまに、「キーフレームを打ったのに動かない！」ということがあります。以下のような原因が考えられます。

慌てず確認してみましょう。

今回は、Premiere Proにおけるキーフレームの基本とよくある使い方について詳しく解説しました。これを使いこなすことで、編集の幅は飛躍的に広がります。

また、キーフレームは時短テクやカスタムワークスペースとも相性抜群。そして、カスタムワークスペースの作り方も併せて読んで、効率よく作業できる環境を整えましょう。

ぜひ、この記事を参考にして日々の動画編集に活かしてみてください。